Okra-Homa Projects 呈献冯山的首次个展“影子的壳”，展出艺术家近期创作的多件雕塑和装置作品。

 

接受了学院雕塑训练的冯山并不掩饰对具象物的喜爱。譬如九十年代家庭中常见的工艺品，外观强烈的植物，都可成为她一件作品的起点，经过多次在纸上、画布上和空间里的摹写后，具象物留下模棱两可的影子和轮廓，成为繁复构型工作在演变过程中的表达。在展览的核心装置作品《额头》（2024）中，艺术家将一片片的物影叠加为扁平的地貌，或是一种预设了从正面观看的假山造景。桌面上的物体似是而非地投影在墙面上，化为一片几何状的景观，其中直觉性的、粗粝尖锐的形态和理性的、打磨圆润的形态相互渗透，前者被后者约束，又不时穿刺而出。

 

一个呈白色或深灰色的小型石膏容器贯穿了展览，时而攀援或寄生在建筑废料上，时而如同内嵌在起居空间里的微型巢穴，兀自翩峦。它们方圆各异，由日常消费品包装的局部翻制而来，成为艺术家手中亲切的、具有粘合力的基本单元。通过类似陶瓷和漆器修复的方式，冯山用这一石膏结构填补、延展并再次保护材质和形态各异的碎片；金缮的美学也暗含在这些聚合物中，即对破碎无常的接纳乃至赞颂。

 

随机和偶然在冯山的作品中扮演着重要角色。地面上的三件黑色石雕（或可称之为杜尚式三个标准终止［three standard stoppages］）以松垮或弹性姿态蜷曲着，向展览空间的内部蜿蜒；作品系列标题“果皮”（2024）进一步暗示了日常废弃物及其掉落的动作，软化了花岗岩的坚硬属性。冯山作品中的形变并非通过材料的陌生化实现，恰恰相反，她有意保留了材料原有的颜色和质地。但细看之下，泡沫塑料实为石膏所复刻，看似泥塑的鹅颈瓶却是通过铸铜再着色“还原”为泥色，材料的独一无二性在模仿再造的过程中受到质疑，进而导致了感官的错位：熟悉之物变得若即若离。

 

冯山2012年毕业于天津美术学院雕塑系，2016年获得中央美术学院雕塑系硕士学位，现工作生活于北京。