Oven Projects呈现乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）个展，展出艺术家为其2020年巴黎东京宫展览创作的影像作品《蓝在此中央》（Le milieu est bleu）。此次展览同时展出了艺术家呼应影片戏剧环境塑造的标志性“软建筑”结构，以及记录了东京宫展览时一次现场行为表演的影像——由冯·勃兰登堡及编舞家罗伊·途赛（Loïc Touzé）共同呈现的纪录影片揭示了《蓝在此中央》这一仪式性艺术项目独特且多样的时间及空间属性。

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以16毫米彩色胶片拍摄的影片《蓝在此中央》旨在将观众置于充满陌生感的环境中——法德边境交界处的比桑人民剧院。这是在19世纪末于孚日山脉上建造的剧院，用于为当地人民举办戏剧节活动。因这空间蕴含的人本主义理念而触动，乌拉·冯·勃兰登堡及表演者在此独特剧院内进行表演，其唱诵文本的灵感来自玛丽路易丝·福莱瑟（Marieluise Fleisser，1901-1974）于1930年写就的剧本《深海鱼》（The Deep-Sea Fish）。冯·勃兰登堡在作品中创造了一个“微观社会，如同人类社会的最后一簇”：这是一个活跃却与世隔绝的社群，自有一套稳定运行的经济、规则及价值系统。在影片中，这群体的日常生活突然被其中一位成员在仪式中的举动打破；她进而打开了将剧院与外界隔绝的大门。演员们由此向观众揭示了比桑人民剧院的特殊性质——正对舞台后门的，就是一个巨大的森林——同时也揭示了与外部世界相沟通的可能性。乌拉·冯·勃兰登堡通过《蓝在此中央》考虑了佚失、遗弃及逃离等概念，也反思了僭越、集体中的个人责任等主题。

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在影片的最后，孤立社群的成员们离开了剧院；随后他们出现在东京宫美术馆空间中，携带的生活物件也随即成为了展览中的作品。乌拉·冯·勃兰登堡揭示了剧场的虚妄性质，并以影片中突兀出现的熊为隐喻，审视了当代社会结构的禁忌：自然，以及未知。